El famoso nudo de Salomón aparece en muchos mosaicos romanos. Es un símbolo muy antiguo que tiene varias interpretaciones. Una de ellas es la Inmortalidad y Eternidad. Otras veces se ha interpretado como el nudo del Amor, ya que son figuras entrelazadas. Mosaico como la Nereida o la caza del jabalí poseen decoración con nudos de salomón.
Seis eran los profesionales que realizaban los mosaicos, esas verdaderas obras de arte. Era un trabajo muy laborioso que daba como fruto escenas de la vida cotidiana de la sociedad romana. No todo el mundo podía permitirse el lujo de pagar a estos artistas y mucho menos de tener estas obras en sus aposentos. El salario del que menos cobraba
era de 50 sestercios diarios. Por el contrario, el salario más elevado ascendía a 175 sestercios diarios. En el siguiente grabado, podemos apreciar cómo se llevaba a cabo el trabajo en equipo.
Actualmente, el trabajo de restauración llevado a cabo por el personal del departamento de restauración del Museo Nacional de Arte Romano, tiene también su mérito. Los mosaicos se trasladan desde el suelo, donde se encuentran hasta las paredes del Museo para goce de los turistas. El procedimiento que se sigue con los mosaicos es el siguiente: Una vez descubierto, se procede a su limpieza. Seguidamente, se traslada al museo en piezas. Una vez en el Museo, se coloca en la pared, como podemos ver en la fotografía siguiente. A la parte que se puede restaurar, se le aplica escayola, y se serigrafía. 
Para recordar uno de los mosaicos más bellos del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, vamos a compararlo con otro que se encuentra en la Glyptotek de Copenhaguen. Trata como ya expliqué del rapto de Europa por parte del Dios Omnipotente Zeus. Un descuido lleva a
Europa a acercarse a un toro que se encontraba en la orilla del mar. Al ver que era tan manso el animal, se montó encima y éste la rapto y se la llevó a Creta.
La brisa del mar la vemos reflejada en el manto. La mirada del toro hacia ella lo dice todo. Vamos a comparar la parte central llamada "emblema" en ambos mosaicos.
Se aprecia algo más de colorido que en el siguiente mosaico.
La actual Mérida se encuentra encima de la antigua colonia de Augusta Emerita. Continuamente, aparecen restos arqueológicos por toda la ciudad. Cuando una pieza es encontrada en una excavación, es llevada al Museo Nacional de Arte Romano. Allí, sigue los siguientes pasos: se le hace un inventario, con sus medidas, procedencia, estado de conservación, material... Seguidamente,
pasa por los talleres de limpieza. A continuación, se la restaura y se la consolida, para finalmente colocarla en exposición o llevarla a los almacenes. Esto es lo que ha ocurrido con varias piezas encontradas en las proximidades del teatro romano. Se trata de unos mosaicos que se han sacado al Museo y ya se pueden visitar. En el siguiente mosaico se ve una escena de cacería, actividad favorita de los grandes señores.
Se aprecia como dos perros persiguen a una pareja de ciervos. El siguiente fragmento de mosaico está relacionado con los espectáculos públicos. Se representa a dos luchadores.
Los luchadores se encuentran en acción, y a la derecha se puede ver la palma de la victoria.
Panem et circenses, (pan y circo). Había que mantener a la población ocupada con los juegos y de esta forma, alejarlos de los temas políticos. El momento más esperado para un ciudadano romano era la carrera de cuadrigas que tenía lugar en el Hipódromo. El de Mérida, tuvo un aforo de unos 30.000 espectadores. Parece ser que pudieron correr hasta 12 carros a la vez. En la siguiente fotografía, podemos ver el mosaico de los aurigas. Fueron tan famosos que los vemos plasmados en este mosaico.
A la izquierda, se encuentra el auriga Marcianus. A la derecha, Paulus. Justo en el centro, podemos ver los cuatro vientos soplando. Es la parte del mosaico que se encuentra más destruida. En la siguiente fotografía, podemos contemplar el detalle del primer conductor de cuadriga.
El segundo caballo de la derecha también fue célebre, ya que vemos su nombre escrito. Inluminator se llamaba. Incluso fue famoso su dueño como leemos en los lomos del animal: getuli. El conductor de la cuadriga porta un látigo en una mano y la palma de la victoria en la otra. El segundo auriga llamado Paulus lo podemos apreciar más abajo. Es el rostro la parte más destruida.
Está fechado en la segunda mitad del siglo IV.
Hallado en el año 1910 en las cercanías de la estación de ferrocarril. Fechado en la 2ª mitad del siglo IV o comienzos del V. Si a principios del siglo V, Mérida fue invadida por los Suevos y posteriormente por los Visigodos, tendríamos ante nuestros ojos uno de los últimos mosaicos romanos. Trata de una escena de Baco, dios del vino, hijo de Júpiter. Teseo, una vez que mató al célebre Minotauro, regresó a su patria. Antes se detuvo en la isla de Naxos, donde abandonó a su amada Ariadna. El dios Baco la encontró y se casó con ella.
A la izquierda vemos a Ariadna, y a la derecha se encuentra el dios Baco. Una pantera vuelve la cabeza para beber líquido que se derrama del jarro que el dios tiene en su mano derecha. El personaje que tiene piernas, pies y cuernos de macho cabrío y largas orejas vellosas es Pan, dios de los campos y los pastores. Éste está mostrando la desnudez, belleza de Ariadna a Baco. Este mosaico tiene también su peculiaridad. Esta firmado por su artista. En el ángulo superior izquierdo: EX OFFICINA ANNI PONI. De la oficina, del taller de Annio Ponio.
Este mosaico fue encontrado en la "Villa" de las Tiendas, una especie de cortijo situado a unos 18 km de Mérida. Se nos representa a una Nereida recostada en un toro marino, con el manto flotando en el aire a sus espaldas. Está fechado en la primera mitad del siglo IV. Las Nereidas eran hijas de Nereo, uno de los dioses del mar. Las hijas de Nereo eran 50.
Alguna de ellas destacó más de las demás. Así, Tetis fue la madre del célebre héroe de Troya, Aquiles. Anfitrite, fue la esposa de Poseidón. Galatea, amada del cíclope Polifemo, hijo de neptuno. En la orilla del mar le dedicaban bosques sagrados y altares, y para conseguir una travesía feliz se les ofrecía aceite, leche y miel.
Este es uno de los mosaicos que más me gusten, no solo por sus grandes dimensiones, sino también por su colorido y espectacularidad. Apreciarlo a unos metros es un verdadero placer. Pertenece a la llamada "villa de las Tiendas", "villae" romana que regentaría algún personaje adinerado de Augusta Emerita. Está situada a unos 18 km de Mérida. Podríamos compararlas con los actuales
cortijos. Esta villa tendría dependencias enormes, ya que el mosaico que nos ocupa estaría colocado en el "tablinum" o hall de la casa. Sus dimensiones son: 10,80 por 8,50 metros. La parte central representa una escena de cacería, y alrededor podemos observar decoración geométrica.
En la fotografía anterior se puede diferenciar la parte original romana de la reconstrucción actual. En el centro del mosaico se representa una escena de cacería. Un cazador que apoyándose en su pierna izquierda, asesta a la fiera un golpe mortal con su "venabulum". El jabalí ha sido herido por la lanza y mana mucha sangre se su herida. El terreno que se nos sugiere en la obra es del monte bajo con matorrales y una encina, árbol típico de Extremadura. En la siguiente fotografía podemos ver la escena de cacería, así como una zona del mosaico reparada, que coge parte del cuerpo del cazador, parte de la encina y parte de la cabeza del animal. Lo curiosa es que esta reparación es de época romana, lo que hace pensar que la ocupación de la casa debió ser larga.
Esta escena de cacería puede aludir simplemente a la actividad favorita de los grandes señores durante el bajo Imperio. Alrededor de la escena de cacería se pueden ver las cuatro estaciones del año, con su correspondiente letrero.
En la parte inferior esta "Viranus", la primavera. El siguiente letrero lo encontramos a la derecha, "Hestas", el estío o verano. En la parte superior "Autumnus", el otoño. Finalmente, a la izquierda "Hivernus", el invierno.
Aunque su origen fue asiático, la cuna del mosaico hay que situarla en Grecia, logrando su mayor difusión y perfeccionamiento en el mundo Romano. Se utilizó tanto como decoración para suelos como para cubrir paredes y techos. Los mosaicos pavimentales son de dos tipos: el llamado "opus sectile", formado por grandes piezas de caliza, mármol u otra clase de piedra, dándoles formas geométricas de rombos, cuadrados, círculos...
Por otro lado, el conocido con el nombre de "opus tessellatum", el formado por pequeñas piezas llamadas tessellas. En general, la tendencia de estas obras fue la de adaptar el tema del mosaico al destino de la estancia. Así, en las termas se representaban peces, escenas fluviales; en el vestíbulo de la casa el perro guardián; en el triclinio (comedor), motivos relacionados con el banquete. Seis eran los profesionales que realizaban estas obras de arte. El llamado "pictor imaginarius", era el artista que se encargaba de diseñar el dibujo; lo que hoy en día denominamos el boceto. Además de dirigir el trabajo, realizaba las partes más complicadas de la obra. Su salario era de 175 sestercios. La persona que pasaba el "boceto" al suelo era el "pictor parietarius", cobrando 75 sestercios diarios. El "musivarius", recibía 60 sestercios y su función era la de poner las teselas en el pavimento. Las faenas de albañilería corrían a cargo del "lapidarius structor", percibiendo 50 sestercios. El técnico que preparaba la mezcla o mortero era el "calcis coctor", con un salario de 50 sestercios. Finalmente, el "tessellarius", que cortaba el material preparando las teselas, tenía el mismo sueldo que éste último. Los materiales utilizados eran piedras calizas, barro cocido, vidrio o mármol. Los mosaicos del Museo Nacional de Arte Romano, tratan de la Mitología, las carreras de carros, figuras geométricas...
En la fotografía anterior, podemos apreciar un mosaico geométrico. Sus artistas le dieron un efecto óptico. Si miramos fijamente el centro de éste, nos da la sensación de movimiento. Pruébalo y veras. Los artistas Romanos se sentían orgullosos de sus obras, y una vez terminaba la obra la firmaban. Tenemos varios ejemplos en el Museo. 
En su origen, hubo una inscripción donde se leería: C (olonia) A (ugusta) E (merita) F (ecerunt) SELEVCVS ET ANTHVS. Partiendo desde el suelo natural, la preparación para colocar un mosaico, según el célebre arquitecto Vitrubio sería: primeramente se colocaría una capa de piedras. Sobre esta, va un mortero de arena, cal y ladrillo fragmentado. Encima, se extiende otra capa formada por 3 partes de grano de ladrillo cocido y una de cal. Sobre esta, otra capa de cal, arena y ladrillo fragmentado. Finalmente, una lechada de cal. Después, se colocaría el mosaico propiamente dicho.
Fue encontrado en el año 1958, en un solar situado en las proximidades de la plaza de toros. Sus dimensiones son de 4,45 por 2,90 metros. Su decoración está formada por cuadros negros con cruces griegas y triángulos negros en los bordes. En la parte central, llamada emblema se representa el mito del rapto de Europa. El mosaico se fecha a finales del siglo II D.C. A. El mármol para realizar esta obra proviene de las canteras cercanas de alconera, en Zafra.
Según la Mitología, Europa, hija de Agenor, rey de Tiro estaba jugando con sus compañeros en la orilla del mar. De repente, vio un toro blanco. El animal era el propio Zeus, padre de los Dioses, que se había enamorado de la muchacha y se había convertido en un toro para raptarla. Europa, al ver que el animal era muy manso empezó a jugar con él. Finalmente se sentó sobre su lomo. Entonces, el toro salió huyendo hacia el mar y raptó a Europa llevándosela a Creta. Allí se casó con ella y tuvieron tres hijos: Minos, Radamantis y Sarpedón.
El Dios Zeus era célebre por sus amoríos., adoptando las formas más extrañas. Así, para enamorar a Danae se convirtió en lluvia de oro; con Io adoptó otra vez la forma de toro; a Antiope la posee bajo el aspecto de un sátiro, y para enamorar a Leda se transforma en un cisne. Las actividades amorosas de Zeus no terminan aquí, ya que también gustaba de muchachos. Hubo un hermoso príncipe troyano llamado Ganímedes, al cual raptó transformándose en águila, siendo finalmente su amante. En la fotografía superior podemos apreciar a Europa recubierta de un manto flotante. Es llevada por el toro sobre la superficie del mar. La tonalidad del mar se muestra de un tono verde y azul celeste. La ribera del mar aparece llena de florecillas.
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